La Crítica Desahuciada

INGLORIOUS BASTERDS

2009-09-12T07:04:00.000-07:00

En algún momento hablé de lo que implica ir al cine: los preparativos previos, esas cosquillas en la panza cuando se apaga la luz, la necesidad imperiosa de tener pochoclos en la mano…

Fui al cine a ver un par de cosas (Star Trek, Harry Potter and th e Half-Bloo d Prince) pero nah, no había emoción. La emoción llegó ahora, con el retorno a la pantalla plateada de uno de los cineastas que supo imponer una forma de hacer cine, el que me hizo estremecer por primera vez delante de una película, me dio vuelta como una media y descolocó mi aún tierna cabecita de 15 años. Fui al cine a ver Inglorious Basterds, de Quentin Tarantino.

Lo primero que llama la atención es que el personaje principal no es ninguno de los actores fetiches del director, ningún muerto hollywoodense resucitado para la ocasión, ninguna estrella decrépita y decadente que espera su momento Travolta en el cine. La estrella del póster es, en esta ocasión, uno de los actores más codiciados de la industria, Brad Pitt.

Teniente Aldo Raines, oriundo de Tennessee que, además, habla italiano.

Ya no encuentro calificativos para adjuntarle a este sujeto. Brad Pitt es brillante, genial y la descose. Ya nos olvidamos –aunque fue difícil- de sus abdominales-tabla-de-lavar de Thelma y Louise. Nos olvidamos de esas paupérrimas actuaciones aptas para minitas en Legends of the Fall e Interview with the Vampire. En mi escala particular, me olvidé de todo eso con la interpretación de esa gran entidad que todo lo guía llamada Tyler Durden.

En IB, Brad Pitt es Aldo Raines, un sargento norteamericano de la Segunda Guerra Mundial, que dirige un batallón de limados que se autodenomina “los Bastardos sin Gloria”. Este grupo de, podemos decir, personas que no pasarían un test psicológico para entrar a trabajar en un banco, tiene una particularidad que los aleja del común de los otros soldados. Los Inglorious Bastards forman parte de un grupo de elite que se encarga de masacrar nazis a lo apache, cortándoles el cuero cabelludo y tallándoles una esvástica en la frente.

En realidad, la historia de los Basterds es una excusa absolutamente necesaria de la que QT se vale para cambiarle el rumbo a la historia como la conocemos. Si en la realidad los nazis se encargaron de matar y masacrar sin posibilidad de retruque, acá la cuestión pasa por, cómo no, la venganza que podría haber sido.

La nueva Beatrix Kiddo, Shoshanna Dreyfus.

Shosanna Dreyfus presenció cómo el escuadrón comandado por el coronel Hans Alda -un SS que se vanagloria del hecho de "poder pensar como una rata judía"- masacraba a su familia en las afuera de Francia, durante la ocupación alemana. Como única sobreviviente, pocos años después, planifica una venganza total y sin dobleces: a los nazis hay que meterlos en un teatro y prenderlos fuego. Pero a la par, los IB están ideando un plan para conseguir esos mismos resultados, aunque montados en complejas conspiraciones que involucran dobles agentes, la mejor cita sobre whisky del séptimo arte y dinamita. No voy a contar cómo sale todo. Para eso hay que ver la película y regodearse en el fango de lo peor del ser humano: uno quiere que los nazis se mueran, que les destrocen la cabeza a batazos, que Stiglitz pierda completamente el juicio y los haga picadillo.

Mi personaje preferido: Hugo Stiglitz.

Ante mi total falta de conocimiento del spaghetti western y cine bélico, no puedo decir si las referencias reverenciadas por Tarantino son acertadas, y justamente ahí reside su buen tino. Ver Inglorious Basterds puede ser una puerta de entrada a un mundo de cine aún desconocido, y si no es así, por lo menos nos dijo que hubo alguien llamado Sergio Leone que hacía esto, esto y esto.

Hubo un momento muy extraño en la película. Ya sabemos que la música en sus films es un componente fundamental, pero encontrarme con la escena de Shoshanna en el altillo del teatro, ataviada en ese vestido rojo sangre con Cat People putting out the Fire de David Bowie en primer plano me hizo pensar en David Lynch. No sé si fue la composición de los cuadros, la contraposición de la paleta de colores o qué, pero no lo pude evitar. O por ahí esa ligazón establecida en mi mente al momento de la apertura de Lost Highway con I'm Deranged... Y tengo que admitir que me encantó. En ese momento, sentí que -más allá de los disparates y exageraciones que venía viendo- me encontraba frente a un QT más maduro.

Más allá de que la “crítica especializada” diga que Tarantino ya es per sé un reciclador de clichés del cine clase B, su virtudes son, para mí, otras:

1) Tarantino sabe lo que hace, y lo hace bien;

2) Sabe lo que van a decir de sus películas, y no le importa;

3) No tiene problema en admitir que su cine es heredado del de otros;

4) Y sobre todo, no se deja engatusar por la simpleza de ser un chiste repetido.

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In Treatment

2008-06-11T12:29:00.000-07:00

In Treatment es una serie que recién ahora está emitiendo la filial latinoamericana de HBO.

Contexto: HBO ha realizado la mayoría de las mejores y mejor recibidas series y miniseries de los últimos tiempos. The Sopranos, Six Feet Under, Band of Brothers, Curb Your Enthusiasm, Roma, Sex and the City, Tales from the Crypt, y la lista puede seguir...

In Treatment está basada en Be'Tipul, -drama israelí- en el que un terapeuta, Paul Weston -interpretado como sólo Gabriel Byrne puede hacerlo- trata a sus pacientes y se plantea y replantea los límites y la ética de su profesión.

La emisión de la serie a comienzo de este año era de frecuencia diaria y media hora de duración, por lo que cada día de la semana corresponde a un paciente en particular, a lo que hay que sumar el día en el que Paul va a terapia a ver a Gina -Diane Wiest, ¿qué decir?-.

- Laura, una mujer que busca la seguridad en el sexo, y que en el primer episodio revela a Paul que está enamorada de él;

- Alex, un piloto de la Fuerza Aérea norteamericana que bombardeó una escuela y siente que algo de eso lo hace sentir no muy bien;

- Sophie, una chica de 16 años que brilla en gimnasia artística pero falla al momento de relacionarse con sus pares y padres;

- Jack y Amy, una pareja que está decidiendo si tener o no tener un hijo que buscaron durante cinco años.

Y Paul, su esposa Kate, sus hijos, y su relación con Gina.

Muchos de nosotros, creo que puedo decir muchísimos, hemos pasado por el consultorio de un psicólogo/a, intentando develar algunas cuestiones, sentirnos mejor, ver qué es lo que pasa con nosotros y con el mundo que nos rodea, al que podemos sentirnos -o no- adaptados. Los otros, esos otros de nuestra vida cotidiana, nuestros padres, nuestras parejas, nuestra propia interioridad, a la que podemos o no conocer del todo, aún sin darnos cuenta. De eso trata In Treatment, de ver que a todos, básicamente, nos pasa lo mismo. Todos nos sentimos de algún modo, solos, y esa soledad es la que intentamos acompañar, o al menos desentrañar, cuando vamos a terapia. Puede ser un hecho particular que nos hace imposible vivir con nosotros mismos, o la rutina que nos agobia, o simplemente sentir que algo no anda bien.

In Treatment: lunes, 21.15 hs. por HBO (canal premium), o por internet, ustedes saben...

Películas de tres directores zarpados (que aún no vi)

2008-02-23T06:39:00.000-08:00

Eastern Promises - David Cronenberg

Sweeney Todd. The Demon Barber of Fleet Street - Tim Burton

There Will be Blood - Paul Thomas Anderson

Puede ser que todos estos zarpados directores estrenen sus películas al mismo tiempo y uno no de abasto para ir al cine???

En fin, festejo la oferta y veré cómo me las arreglo para verlas todas entre hoy y mañana... si es posible...

I Am Legend -Soy Leyenda-

2008-01-18T12:24:00.000-08:00

No soy la típica lectora de libros que va al cine a ver la versión película de un volumen determinado y le da con un caño. No señor.

Sé distinguir perfectamente lo que es un LIBRO y lo que es una PELÍCULA, y las diferencias obvias que existen del traspaso de un soporte tan personal y tan librado al azar del lector a la pantalla grande.

Leer un libro es una experiencia individual, y por tanto, de disfrute solitario.

Ver una película en el cine es necesariamente una experiencia colectiva. El disfrute puede ser individual, pero el proceso de observación y de exposición ante los fotorgramas y el sonido es compartido.

Hecha esta salvedad, comento lo que me pareció la versión fílmica de I Am Legend.

Nunca fui fan de Will Smith. Nunca me lo banqué mucho. Por ahí un poco más después de haber visto Jersey Girl -qué gran director es Kevin Smith-, con esa supuesta bajada a tierra que el tipo hace en presencia del personaje del insufrible Ben Affleck. Convengamos que películas como Independence Day o Men in Black no son de mi predilecta cosecha, pero bueno.

Leyendo el libro me imaginé todo de un modo totalmente diferente al que lo plantea la película. Está bueno saber qué pensaron otras personas al leer el libro, y me pregunto qué les pasará por la cabeza a los guionistas al momento de pasar el libro a guión.

Robert Neville es, originariamente, grandote, poco atlético, rubio coloradote y de ojos claros. Cuando vi el afiche con Will Smith pensé "WTF????!!?!?!?", pero así funciona la industria.

El mundo se fue definitivamente a ese lugar llamado carajo. La cura para el cancer no es tal, y en vez de eliminar la enfermedad, muta y transforma al portador en un vampiro. Tal condición se vuelve contagiosa por sangre y por aire, y sólo sobrevive el 1% de la población mundial.

En Nueva York, sólo queda un sobreviviente. Robert Neville, quien estuviera a cargo de un equipo de laboratorio del ejército de USA y sabía, supuestamente, cómo se cortaba el queso. Obvio que la realidad pasó todo por encima, tanto así que el pobre Neville, en la pandemia, pierde esposa e hija.

Las peripecias de Neville para sobrevivir al Apocalipsis son solitarias, extremas, tristes, pero aún así el tipo no pierde la esperanza de poder revertir los efectos del virus y poder devolverle a la humanidad -tal como la conocemos hoy- su control, su supremacía frente al mundo.

La de Will Smith es una gran actuación. Se banca más de tres cuartos de la película sobre los hombros, acompañado sólo por un perro. Después, ni el perro le queda. Los momentos en los que interactúa con los maniquíes son excelentes, muy bien logrados.

Los efectos especiales no entorpecen el recuento de las historias. Si bien es una Mega Archi Hollywood Production, la historia no tropieza y se vuelve efecto-dependiente.

Aunque, vale la aclaración: el libro termina mal. A veces el cine nos da un poco más de expectativas que la literatura. Y no lo veo mal.

I Am Legend (official site)

Director: Francis Lawrence

Con: Will Smith, Alicia Braga Willow Smith.

Trivia

- Originalmente se mencionaba el nombre de Johnny Depp para el papel de Ben Cortman, un personaje que finalmente desapareció del film. Hubiera estado bueno ver a JD haciendo de vampirito.

- Matheson ya dio el ok para una secuela en la pantalla grande. A ver cómo se las arreglan para hacer lo que tienen que hacer! (no quiero dar datos clave a quienes aún no la vieron).

Basada en la novela homónima de Richard Matheson, escrita en 1958.

Leones por Corderos

2007-12-03T17:02:00.000-08:00

(o cómo lavar las culpas por haber reelegido a Bush)

Ir al cine es toda una experiencia, como ya lo he dicho. Aún cuando se trate de películas que no merezcan demasiadas letras (pero nobleza obliga, una tiene que acompañar al novio cuando es su turno de elegir el film).

Leones por corderos (traducción literal del original, Lions for Lambs) es una más de las tantas autocríticas que hace Hollywood sobre el accionar de los Estados Unidos en la “guerra contra el terrorismo” (a.k.a. “a invadir que hay petróleo”, y próximamente, “a invadir que hay agua”).

La película se mueve entre tres situaciones que se relacionan entre sí de forma directa. Hay que decirlo: el guión está bien armado, funciona, pero es predecible. Al menos hoy, en 2007, cuando la onda es hacer un mea culpa por las fallas que implica ser El Protector del undo Libre, porque así se consideran, jueces y verdugos de todo aquello que les resulta ajeno y extraño, al modo de los colonizadores del siglo XVI.

Por un lado están Tom Cruise, encarnando con su habitual e insufrible rostro a un senador republicano con pretensiones presidenciales, y Meryl Streep (siempre estupenda, en contraposición a su partenaire) es una periodista de alta reputación (como puede ser … mmm… Magdalena? La otra Magdalena, no la de ahora que se queja por todo y no pasa los mails que, con pruebas sobradas, hablan del mal accionar de uno de sus auspiciantes). El senador le va a revelar a modo de primicia la nueva estrategia del país en Afganistán, Irak e Irán, de inminente aplicación. A cambio de, por supuesto, una mejora en la imagen institucional de la administración Bush en el canal de noticias al que ella pertenece (paralelismo con CNN), a lo que ella se niega evaluando los costos por todos lados, entre ellos el de la ética periodística y personal de la periodista.

Otra de las historias es la de Robert Redford, un profe canchero y piola de una de las mejores universidades de los United States of America, que intenta evitar que un pibe en el que ve potencial -Andrew Garfield, a quien no le creo esas caras llenas de mohínes- se dedique a la joda de la fraternidad, las minas y la playstation. Un discurso supuestamente progre, ciertamente paternalista, con el que el teacher pretende que el estudiante se de cuenta de la suerte que tiene por tener la plata para acceder a la universidad y yendo un poco más allá, que se de cuenta del esfuerzo de otros en pos de un "nosotros" yanqui que, la verdad, ya cansa.

El triángulo cierra con el escuadrón que está ejecutando la estrategia del senador Irving -Cruise- en Afganistán. Y la circularidad se da porque dos de los soldados del escuadrón que intenta copar una montaña, son alumnos del profesor Malley -Redford-, ex compañeros de Todd -Garfield- y oh casualidad, uno de ellos es negro y el otro es latino. Que fueron de voluntarios. A ser mano ejecutora de la justicia de un país que siempre les dio la espalda por eso mismo, por ser negro y latino.

Nada más para decir. Por suerte es corta -hora y media-, algo para ver en cuanto a la cuestión de la ética periodística, a que los políticos no dan puntada sin hilo, a que la mentira ya es tan obvia que no molesta... ¿La verdad? Ya me tienen harta los yanquis en su papel de defensores del mundo en pos de la justicia y la democracia cuando en realidad ellos mismos implantaron las dictaduras latinoamericanas de los 70, ellos crearon a Saddam y a Bin Laden... Ellos crean el caos para después ir cual vengadores a restaurar la paz y la libertad. Me hartaron. Me harté hasta de escribir sobre ellos.

Dirige Robert Redford (hubieras hechos más películas como A River Runs Through It, acá conocida como Nada es Para Siempre, o como El Señor de los Caballos en vez de porquerías como ésta, tan pero tan a destiempo...).

Ni me molesto en poner links ni nada, porque no me interesa. Si quieren, busquen por uds. mismos, tal vez puedan encontrar algo que yo no.

(escribo solamente para sacarme la bronca con la que me dejó este film de pacotilla).

Ryan Gosling

2007-11-29T19:59:00.000-08:00

Mi nuevo actor preferido... Se suma a la lista que incluye a Ed Norton, Al Pacino, Gary Oldman, Christian Bale... De todos los palos, calidades y versatilidades...

Meet...

Ryan Gosling

Se lo puede ver en:

- The Notebook (a la que pertenece la foto)

- Stay

- The Believer

- Half Nelson

- Fracture

- The United States of Leland

- y otras tantas que todavía no vi, pero pienso ver.

Se zarpa en Stay, ahí me enganché con este loco en el papel de un artista que no se sabe muy bien qué onda (está limado, ve más allá de lo que vemos todos, o las dos cosas, o ninguna...). Con The Notebook me terminó de enamorar...

Está bueno que aparezcan actores así, que le sacudan la modorra a Hollywood de una vez. Ya me cansé de las caras de Di Caprio (acechando cualquier papel que huela a Academy Award), de Cruise (su caripela me impide ver las actuaciones, es más fuerte que yo) y de otros tantos que ahora ni recuerdo.

Una bocanada de aire fresco, este pendejo... que tiene mi edad! lo pario...

2007-11-17T11:35:00.000-08:00

La afirmación es la siguiente: el mundo es, en efecto, un pañuelo, y nosotros los malditos mocos.

Si me pongo a contar fríamente, las historias paralelas en Magnolia son:

El ex niño prodigio
El actual niño prodigio
El gurú de la seducción
El padre del gurú de la seducción
La esposa del padre del gurú de la seducción
El enfermero del padre del gurú de la seducción
La cocainómana
Su padre
El policía que se enamora de la cocainómana (quien lleva el hilo, digamos, dentro de la película y se encarga de hacer las reflexiones genéricas que aplican tanto a todo el abanico de personajes como a nosotros que miramos y decimos “sí! La puta madre! Es ASI!!!”).
Y si me olvido de alguna, confío en que alguno de ustedes sabrá acotar de modo acorde.

Todos estamos en relación con más cosas de las que nos imaginamos, con más gente de la que nos imaginamos, y esa gente nos afecta, sin saberlo, de modo directo, franco, sin tapujos. Nos enteremos o no, siempre vivimos afectados por el universo de extraños que nos rodea y del que a veces no nos damos cuenta por estar encerrados en nuestras pequeñas miserias cotidianas. Que son ciertas, que son reales, pero a veces –en la mayoría de los casos- no nos dejan darnos cuenta de las pequeñas cosas hacen la diferencia entre una vida bien vivida y una vida de mierda.

Todos los personajes de la película, esa gran historia global en la que unos colisionan contra otros sin un sentido aparente, en un principio, tienen algo o alguien que se encarga de cagarle la vida de tiempo completo -cuando no son ellos mismos-. Experimentan desilusiones ,grandes o pequeñas, frustraciones, vejaciones, adicciones, enfermedades, obsesiones. Cuestiones que no los dejan ser como quisieran, o que los han empujado de tal manera a una realidad alternativa que los modifica, trastorna, y tal vez ni siquiera hayan reflexionado mucho al respecto.

La colección de actores y actrices es excepcional, cada papel parece escrito a medida de cada intérprete, un gran acierto de casting. Ni hablar del guión que Paul Thomas Anderson nos regala, que seguramente le habrá costado un parto y medio, ese enjambre tejido a la perfección en el que no hay falla aparente, ni a simple vista ni a mirada más certera.

Tanto el principio, con las historias cortas que nos muestran que a veces la casualidad no existe, como el final, con la tremebunda lluvia de sapos, nos dejan la sensación de que el cine es más la vida misma de lo que nos imaginamos.

Rebobinen sobre situaciones así en sus vidas, después me cuentan.

Todo lo que podemos sentir alrededor de una situación caótica de todos los días, está en Magnolia. Estamos solos, y la tendencia a es a sentirnos cada vez más solos, que es en sí nuestra esencia. Solos nacemos, solos nos morimos, pero en el medio nos cruzamos con miles de personas que nos afectan. Saber dejarse afectar es la cuestión.

Y no me vengan conque se parece a Crash, porque esa pseudo-película no es más que Magnolia masticada para idiotas.

La banda de sonido, a cargo de Aimee Mann es... inexplicable (para un comentario sobre la banda de sonido de la película, ingresar aquí.

Año: 1998.
Dirige: Paul Thomas Anderson, sobre su propio guión original.
Con: muchos grossos, véanla y ya.

Recomendación: vayan a la Biblia y lean Exodo 8:2.

Acotación al margen: una de las pocas películas en que actúa Tom Cruise y no tengo ganas de cagarlo a trompadas por sobreactuar así... tan como sólo "él" sabe hacerlo.

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Site oficial de la película

Paul Thomas Anderson

Aimee Mann

Magnolia en Wikipedia

HIJOS DEL HOMBRE

2007-11-09T17:58:00.000-08:00

Tuve unos de esos días de buen tino e hice algo que me complace sobremanera: ir al cine sola.

La película en cuestión es Children of Men (Niños del hombre), de Alfonso Cuarón.

No tenía mucha más idea de la general con respecto a la película. Con esto quiero decir: no fue una de esas películas que espero con fervor, sobre la cual conocer todos los detalles previos al momento de sentarme en la butaca. Fue un rapto. Eran las 2 de la tarde y pensé: voy al cine, a ver qué hay en cartel... umm... sí, intersante.

Fui.

Sola.

Al Cine.

Esa magnífica experiencia que implica ir al cine a ver una película. Porque no es alquilar, porque no es ver algo en cable. Es IR AL CINE. Con toda la carga emocional que eso implica.

Es prepararse, prediosponer los sentidos a la big screen, a ese sonido envolvente, a tener más gente alrededor. Es decidir si comprar o no pochoclo, coca o agua mineral, tener chicle a mano, sentarse y si es posible y no se patea ninguna cabeza, poner las patas en el respaldo de la butaca de adelante (soy de las que prefiere sentarse en las últimas filas).

En mi caso, es una predisposición espiritual.

Y el resultado (por qué esta manía copiada de los críticos de llamar a algo como una película, por el mote de "producto"?) fue satisfactorio. En extremo.

El año 2027, la humanidad ha dejado de reproducirse. Muere la persona más joven (un argentino llamado Diego de 18 años... será maradoniana la cosa??) y la debacle, que venía sucediendo, termina de reventar.

Como siempre, la Gran Bretaña (o en su defecto: los Estados Unidos) es el último bastión civilizado. Pandemias, epidemias, grupos terroristas revolucionarios, TODO predispuesto para que TODO se vaya al carajo de manera tajante e irreversible.

Theo es un ex activista -interpretado de modo tan sentido y acalorado por el excepcional Clive Owen- que de repente se ve envuelto en la misión de cuidar de la primer mujer embarazada en años, una refugiada africana. Tiene que pasar por las mil y una para mantener a esa mujer, y sobre todo, al hijo que lleva en la panza, con vida. Atravesar tiroteos infranqueables, llegar a tomar un barco, esconder al bebé una vez que ha nacido...

Sobre Michael Caine: es tipo siempre está magistral (que palabra de crítico, my god!) en su papel. Estuvo en una seguidilla de películas que vi todas juntas y con ojo crítico: Batman Begins, El Gran Truco (The Prestige) y en ésta. Y en todas me encanta. En todas el personaje parece confeccionado a medida. Y si de hecho ha sido así, que los papeles fueron escritos para él, un gran acierto de guión.

Relacioné esta película, con su perspectiva sobre un mundo sin niños, con Intermitencias de la muerte, de Saramago, en un país sin muerte. Los límites de no morir y no nacer. Lo apocalíptico de ambas cuestiones. Los extremos. No nacer y no morir. Qué tan claves son estos momentos para las vidas individuales y colectivas. Cuando uno lee o mira una película al respecto, y reflexiona en detalle sobre el tema de morir y el tema de nacer, hay dos opciones: simplificar o hacer complejo.

Y la cosa parece más simple que compleja.

Funciones naturales alteradas. Alteradas por el hombre. Alteradas por el hombre que actúa sobre cosas que a veces no sé si está bien que actúe. No está bueno desear no morir. No está bueno querer regular quién nace y cómo. Mejor dicho, no sé si no está bien, sino que hoy, en este momento, y con la película a cuestas, pienso en Aldoux Huxley, en 1984, en El demoledor y en la oveja Dolly, en Marilyn Manson y los chicos que nacían deformes en su barrio por haber sido los padres expuestos al agente naranja.

Puedo concluir que algunas cosas se están yendo indefectiblemente a un lugar que bien podría llamarse carajo.

Que no todo es sci-fi.

Que no todo es supuesto y futuro lejano.

Que vi demasiados X-Files.

Que leer a Bradbury desde los 7 ha dejado mella profunda en mí.

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Alfonso Cuarón en IMDB

Clive Owen en Wikipedia

Site oficial de la película

LAST DAYS

2007-11-06T16:26:00.000-08:00

De un tiempo a esta parte (año1998) me interesé mucho por el grunge, por las bandas que formaron ese movimiento que se llamó La Movida de Seattle. Resulta que hay lugares, determinados lugares, en los que pasan cosas, pero cosas MUY grosas, aunque no tan evidentes.

Y la gente -más que nada la juventud, divino tesoro-, se expresa porque NO PUEDE MAS.
Así llegué a Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, y a la banda que nos ocupa (báh, su creador), NIRVANA.

Last Days es una versión de Gus Van Sant de lo que fueron los últimos días de Kurt Cobain.

Cuando ves la película la primera vez, mucho no se entiende, más que lo sabido: que al final, el protagonista se suicida.

Bien.

Pero… ¿por qué?

Un Chico-Rubio-Casi-Raquítico se baña en un río. Sabés que va a ser su último baño. Sabés que se está despidiendo. Sabés muchas cosas, y aún así no sabés nada.

Ves un montón de gente circulando por una casa fantasma, una tele gigante que pasa música pedorra todo el día, el mismo canal de videos que antes pasaba los videos de Nirvana, ahora muestra todo el tiempo a Boyz II Man. Y eso, a Chico-Rubio-Casi-Raquítico, le rompe soberanamente las pelotas.

Planos largos, cuelgues, silencios. El ambiente que para cualquiera sería de relax, se torna opresor. Los árboles asfixian, el cielo abierto y claro es abrumador. Y en el medio, ese casi fantasma que ahora está, ahora no está.

La mejor escena: plano desde afuera, la cámara enfoca la ventana. El Chico-Rubio-Casi Raquítico (Blake/Kurt) sentado en la batería. No sabés si toca, porque el reflejo de los árboles en los vidrios no te permite distinguir si se mueve o no. La música sube, el plano se abre, y el caos perfecto bien puede ser el caos que atraviesa su mente.

Una de las escenas mejor logradas en la historia del cine.

Y termina como todos sabemos, en el invernadero, con la escopeta.

Michael Pitt se parece tanto a Kurt que asusta.

Cuando la ví, hacía pocos días que había terminado de leer la biografía oficial de Kurt Cobain.

Pasé por su nacimiento, infancia, adolescencia, corta adultez. Y entendí mucho más.

Ahora tengo más elementos para cerrar el círculo de una existencia que me era ajena, más allá del conocimiento público en general. Y aún así es tan triste, tan desolador, tan extraño y tan familiar.

Si tienen la oportunidad y un poco de curiosidad, véanla. Y si ya la vieron, vuelvan a verla.

Siempre se puede encontrar más. No alcanza con mirar las cosas de manera superficial. A veces, para entender, hay que mirar y mirar, volver a mirar… y seguir mirando. Y pensar. Y sentir, sobre todo sentir y dejarse llevar por eso que nos marca la tripa.

Links

IMDB

Nirvana site oficial (o algo que se le parece bastante)

Nirvana unofficial site

Letras de Nirvana

Gus Vans Sant en Wikipedia

Site oficial de la película

Letra de Death to Birth (Michael Pitt)

FIGHT CLUB

2007-11-06T15:49:00.001-08:00

El Club de la Pelea

(O la apoteosis de la Cultura Occidental)

Todos tenemos días de mierda.

Todos, en algún momento, queremos pegarle una trompada a nuestro jefe.

Todos queremos ser seguros de nosotros mismos.

Estamos a punto de estallar.

¿Y cuando estallamos… QUÉ?

Hablar del sistema es algo remanido. El sistema nos posee, nos corrompe y nos vuelve esclavos. Se regodea con nuestro dolor y lo peor es que ni siquiera tiene un rostro definido. Podemos adjudicarle el rostro de quien queramos: algunos lo llaman Menem, otros Bush, tal vez alguien lo identifique con Jorge Rial, Julio y/o Mariano Grondona o Bill Gates. Yo elijo a Marcelo Tinelli.

La cuestión que uno junta, junta, junta mierda y más mierda, y un buen día explota. O implota. Se desparrama dentro de nosotros una cantidad de basura tal que nos sale hasta por las orejas. Y queremos dinamitar el edificio en que trabajamos, deseamos tener una 4x4 para darle un buen topetazo al pelotudo del Gol plateado que para en doble fila y ni siquiera pone las balizas, o simplemente cagar a tiros al infeliz del almacén que nunca, pero NUNCA tiene los 30 centavos del vuelto.

Esta película de 1999 le –nos- voló la cabeza a mucha pero mucha gente. Era lo que necesitábamos ver: saber que la mierda no es la única alternativa, que se puede hacer frente a todo lo que oprime/deprime y salir airoso.

El personaje de Edward Norton no tiene nombre, porque es uno y es todos. Es un pobre tipo que constata fallas para una empresa de seguros, se masturba con catálogos de muebles modulares y vive en un departamento a prueba de ruidos. Su jefe lo cree un tremendo imbécil y lo tiene de punto. No tiene novia. No tiene amigos. Su único entretenimiento en el mundo es la miseria ajena. Sí, mis queridos, el nunca bien ponderado morbo.

Jack -supongamos que ése es su nombre- recorre grupos de autoayuda de enfermos terminales, adictos al sexo, hombres que han perdido alguna de sus “evidencias” de masculinidad. En cada grupo se llama distinto, nunca usa su nombre real. Nadie sabe que necesita sentir que otros están peor y exactamente eso lo pone mejor. Hasta que alguien -ella, Marla-, lo pone en evidencia y su mundo se derrumba.

Colapso.

Y Tyler. Tyler Durden.

Tyler -en la piel y ojos y nariz y risa sarcástica de Brad Pitt- es seguro, confiado de sí mismo, se caga en la estabilidad y los cánones preestablecidos. Tyler es como Jack quiere ser, como todos queremos ser: lindo, atractivo al sexo opuesto (o propio), inteligente, el mejor amante con el mejor sentido del humor.
Tyler incita a Jack a sacar el tigre que hay en él. Lo incita a ser, sin que le importe lo que los demás puedan decir de él. Le da el cuchillo que necesita para cortar sus ataduras y con su cordura.
En lo más primal, somos todos lo mismo. El sabor de la sangre nos incita y nos lleva a querer más. La libertad que da esa primera trompada nos lleva al éxtasis más repentino. Ser uno y todos. Sacarnos la careta. Destrozar algo hermoso.

La escena final, con Pixies y Where’s my mind cuando todo explota es sublime. Es el sueño del caos, de la apoteosis más profunda. El Apocalipsis soñado por Marx.

El sistema, ese círculo sin rostro, cae a nuestros pies.

Links

IMDB

Fight Club en Wikipedia

Site oficial de la película

This is Your Life

Citas de Fight Club (para tener siempre a mano)

MOSAICO

2007-10-30T17:21:00.000-07:00

Como no tengo tiempo para sentarme a escribir una crítica nueva (por ejemplo, de Stranger than Fiction, que ya llegará), dejo un mosaico casero de las películas que vi entre la semana pasada y esta, con la intención de liberarme de conceptos como "estado del arte", "metodología del análisis de contenidos", "populismo", "revoluciones latinoamericanas" y tantos otros...

Reign Over Me

2007-10-24T13:40:00.000-07:00

Leí en una página una simple línea que define esta película: Dejá entrar lo inesperado.

Eso me paso. Lo inesperado para mí era esta película.

Uno se entera a veces de que hay una película determinada dando vueltas, la consigue, y después de haberla conseguido, lee lo que otros han escrito al respecto. Pero no la ve. La deja ahí, esperando su momento. Mi momento llegó y no había forma de que fuera otro que el que fue.

El Dr. Johnson tiene una vida monótona y aburrida. Un día, ve por la calle a un flaco que era su compañero de habitación en la universidad. El tipo anda en scooter, va con auriculares y pasa de largo, no se sabe si no lo escuchó o no quiso escucharlo. Charlie, el del scooter, perdió a toda su familia.

Su mujer + 3 hijas iban en uno de los aviones que se estrelló contra las Torres. Johnson lo vuelve a ver (no hay casualidades en este puto mundo, parece) y se acerca, el tipo no lo reconoce, pero de a poco van reentablando una amistad añeja. Charlie está solo, medio del todo pirado y sólo escucha música.

Uno va ganando la confianza del otro, se pelean, se amigan, pero el tema de la muerte de la familia de Charlie sigue pendiente, nunca una palabra, y cuando asoma un atisbo de pasado en cualquier conversación, cualquiera sea el ámbito, Charlie se raya y empieza a romper cosas. Johnson se calienta, se enoja, pero no lo deja. No abandona.

No quiero empezar a contar anécdotas de la película, porque todavía la estoy procesando, todavía estoy con los ojos rojos y la garganta cascada de gritar Reign over me, la canción de los Who reversionada por Pearl Jam para el film.

La cosa es que ninguno de los dos se espera lo que va a sucederles, ni que uno le haga el aguante tanto ni que el otro pueda volver a creer en que hay algo por lo que vivir -después de estar en el lugar del que uno cree y sabe que no va a volver-.

Sobrevivir, dejar que la vida pase sin que te pegue nada porque todo ha sido demasiado doloroso, demasiado choto y demasiado solitario. Que tu esencia se haya estrellado contra los vidrios y el fuego quemara, sin posibilidad de rescate, los mínimos pedazos que de uno han quedado.

Que la vida siga y que el día de hoy sea una copia de una copia de una copia del de ayer, y el día anterior a ese, y al anterior...

La frase que en un punto odié, pero es tan cierta -como la mayoría de los refranes chinos- que dice que el árbol no te deja ver el bosque, bueno... Y tu vida es una mierda rutinaria sin sentido, sin conmoción, sin emoción, sin nada diferente.

Que la vida siga y que el día de hoy sea una copia de una copia de una copia del de ayer, y el día anterior a ese, y al anterior...

Pensé una frase bastante pelotuda, que la iba de "es una especie de viaje iniciático pero de mitad de viaje para adelante", pero en realidad es corta la bocha: estás en el medio del camino, en un punto de tu vida, en el que las cartas están jugadas y no hay mayores sobresaltos, pero llega eso que te sacude y te deja medio muerto en el medio del desierto... Qué hacés? Dejás que corran los días hasta que no puedas más y martillarte la cabeza? Dejás que otros decidan por vos lo que te conviene? Te dejás morir? O aceptás la mano de alguien a quien ni de puta te esperabas que estuviera ahí, que sólo quiere verte bien?

Ahí está la cosa. Uno puede estar en el peor momento de su fuckin' existencia, ser un vegetal amorfo que dobla la esquina sólo por inercia, que nada ni nadie importa porque ya todo importó demasiado. Y ahí están esos amigos que uno ni se esperaba, que saben ver que uno necesita una oreja, no consejo ni palabras de aliento. Sólo estar.

Ni qué decir cuando Charlie (Adam Sandler en el papel que TIENE que darle el Oscar a mejor actor, pero ya sabemos cómo son las cosas) huele el disco.. .Sí, huele el disco y huele la música. Huele esa esencia que a muchos nos compone. Huele que ese es su refugio y su salida, tan privado y personal como su dolor, tan suyo que nadie puede comprenderlo sino como delirio de un loco.

Y pensando desde otro lugar: por qué tiene Charlie que lidiar con eso? Por qué rehacer su vida? Por qué no dejarlo sufrir en paz? Esa maldita compulsión a tener-que-estar-bien porque otros lo/nos necesita/n (en el caso de la película, los padres de la mujer de Charlie quieren verlo y ayudarlo, aunque también juega su propio dolor en no perder el lazo para con su vida y con sus nietas que él significa). Por qué no dejar vivir a quien elige no hacerse cargo de una realidad tan chota?

Cuántas dicotomías. Contradicciones dignas de ser lo que somos o lo que podemos, ni más ni menos.

(escrito el 21/9, a las 22.43, luego de ver la película)

LOST HIGHWAY

2007-10-13T15:52:00.000-07:00

David Lynch tiene una lija (¿o una goma?) en la cabeza. No necesito justificar esta afirmación.

Febrero del año 1998.

Mi sangre ebullía de cosas nuevas: curso de ingreso en periodismo, bandas, libros, y ese verano trajo, de casualidad -porque La Plata en esa época no tenía salas de cine alternativas- una película que tenía un tema de los Smashing Pumpkins y me interesó. Para qué…

Al principio...

Una pareja bastante rara, una casa más rara todavía -la casa de Fred y Reneé era la casa de Lynch en ese momento, y perteneció a Polanski, quien vivió allí con Sharon Tate-. Llegan videos anónimos, imágenes cada vez más perturbadoras, esa escena brutal que es sólo un instante, y después…

Fuga psicógena*.

Y empieza otra película. O no.

Cuando más es más quilombo...

Alice, Reneé, poco importa. Lo cierto es que tanto Fred como Pete están perdidos por ella/s (?) que parece/n ser el centro de todo el entuerto. Y lo son.

Esas escenas oscuras, ese enano enigmático, los porteros eléctricos y la lucha con la tripa, con lo que tenemos adentro y no podemos evitar, aún pudiendo volver atrás y enmendar los errores.

Actores, actrices... qué actriz...

Patricia Arquette tan linda, tan con cara de mina indescifrable, en un papel que no imagino alguien más pudiera haber interpretado… Y Bill Pullman dejando atrás el proto-papel de presidente de los EU de Independence Day, para ser un actor con onda.

Cuando la banda de sonido determina la película

La ambientación sonora de Trent Rreznor no podía ser mejor, combinada con ese sonido tan particular al que nos acostumbró Angelo Badalamenti a lo largo de toda la filmografía de Lynch. Sumemos la genial apertura en manos de David Bowie, a Marylin Manson, Carlos Antonio Jobim, Lou Reed (increíble This Magic Moment), Rammstein, los ya mencionados Smashing Pumpkins, el ex Bad Seed Barry Adamson y NIN.

Impresión personal: ritmo y re-pe-ti-ción

Volví a verla a la semana siguiente. Más pensaba, menos entendía. Y me encantaba no entender, porque me daba excusa para ir al cine de nuevo.

A modo de ... mmm... Conclusión?

Hay que verla y volver a verla, adentrarse en esa atmósfera (recomiendo que sea de noche, con el cielo bien cerrado, y de ser posible, solo/a).

Ah. Las películas de David Lynch no-se-explican.

Links

IMDB

David Lynch Site

Lost Highway en Wikipedia

Universo David Lynch en Español

*No sabía lo que era hasta que me crucé con un diccionario de términos médicos. Es algo así como una amnesia, que mientras dura, te creés que sos alguien más, sin reconocer tu vida anterior. En la peli la llevan al extremo tal que el cambio incluso se manifiesta de forma física.

PULP FICTION

2007-09-30T11:35:00.000-07:00

Como para que se sepa desde dónde escribo, mi visión del cine es APF/DPF -Antes de Pulp Fiction/Después de Pulp Fiction-.

QT

Tarantino se venía perfilando como el gran director que luego resultaría ser. En Reservoir Dogs (Perros de la Calle) se puede ver el bosquejo de lo que plasmó en PF, una historia de traiciones y estafas en las que todo lo que puede salir mal, sale mal.

Cómo y qué cuentan

Guión no lineal, estética videoclip pero sin ser insulsa -sabemos que mucha gente abusa del recurso y así le quedan las películas.
Qué es esto de “guión no lineal”? Se cuentan historias, como en toda película, hay elementos usuales del cine, nada innovador en cuando al movimiento de cámaras o la elección de locaciones. El mérito de Tarantino y Roger Avary a la hora de escribir el guión es que desordenan los acontecimientos y le otorgan una importancia total a cada pequeña cosa, cada detalle. Nada de lo que sucede es azaroso, todo tendrá un porqué después de transcurridos los 154 minutos del film.
Se cuentan tres historias principales, capituladas, cada una con puntos de tensión particular, cruzadas necesariamente con las otras dos, a saber:

1- Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace

2- El reloj de oro

3- La situación con Bonnie.

Pero nada de una-por-una en estricto orden cronológico: la película empieza a los 10 minutos, termina a la hora cuarenta y cinco, y todo lo demás se sucede en los entretanto, contando sólo lo necesario para armar el rompecabezas perfecto.

Un casting glorioso

Un gran reparto, actores del under, olvidados o de segunda que ganaron o recuperaron fama, más algún que otro consagrado. Y encima La Academia reconociendo lo que no se podía obviar: uno de los mejores guiones originales de la historia del cine.

Un reproche probable

Sí, es una película de género. Sí, le roba –u “homenajea”- a muchas otras películas. Sí, algunos les puede resultar demasiado larga. Pero claro está que es un film que ha marcado un antes y después en una generación entera de cinéfilos que la consideran su Biblia personal, entre ellos, YO.

Elementos, personajes e historias en un caprichoso resumen

Un par de gángster cool, con un humor zonzo, susceptibles y de entendederas cortas;
Un boxeador que decide jugar para sí mismo y no para el mafioso de turno;
Dos ladronzuelos de poca monta robando una cafetería;
Una niña rica que se va de mambo con la merca;
Un dealer que no sabe qué hacer al momento de la sobredosis de la niña rica, pero la termina rescatando;
Un maletín que contiene lo más preciado;
Dos violadores perversos que obtendrán un poco de su propia medicina;
Un bar retro harto bizarro, con concursos de baile aún más bizarros;
Un pobre diablo que se ve envuelto en un gran quilombo por culpa de los gángsters cool que metieron la pata hasta el fondo;
Un profesional de la “limpieza” que se hace cargo del desastre provocado por
los gángsters que le jodieron la vida al pobre diablo;
Un mafioso que –luego de pasar una situación realmente humillante-, cumple su palabra.

Impresión personal

Me encantaría poder volver a verla con los ojos de mis 15 años, puros de teorías y tecnicismos, y disfrutarla como aquella primera vez.

Para cerrar

Muchas películas posteriores no existirían de no ser por PF (ej: Memento, Magnolia, Crash).

Links

IMDB
The Quentin Tarantino Archives
Pulp Fiction Fan Site
TarantinoSpain