Eastern Promises - David Cronenberg
Si me pongo a contar fríamente, las historias paralelas en Magnolia son:
Todos estamos en relación con más cosas de las que nos imaginamos, con más gente de la que nos imaginamos, y esa gente nos afecta, sin saberlo, de modo directo, franco, sin tapujos. Nos enteremos o no, siempre vivimos afectados por el universo de extraños que nos rodea y del que a veces no nos damos cuenta por estar encerrados en nuestras pequeñas miserias cotidianas. Que son ciertas, que son reales, pero a veces –en la mayoría de los casos- no nos dejan darnos cuenta de las pequeñas cosas hacen la diferencia entre una vida bien vivida y una vida de mierda.
Todos los personajes de la película, esa gran historia global en la que unos colisionan contra otros sin un sentido aparente, en un principio, tienen algo o alguien que se encarga de cagarle la vida de tiempo completo -cuando no son ellos mismos-. Experimentan desilusiones ,grandes o pequeñas, frustraciones, vejaciones, adicciones, enfermedades, obsesiones. Cuestiones que no los dejan ser como quisieran, o que los han empujado de tal manera a una realidad alternativa que los modifica, trastorna, y tal vez ni siquiera hayan reflexionado mucho al respecto.
La colección de actores y actrices es excepcional, cada papel parece escrito a medida de cada intérprete, un gran acierto de casting. Ni hablar del guión que Paul Thomas Anderson nos regala, que seguramente le habrá costado un parto y medio, ese enjambre tejido a la perfección en el que no hay falla aparente, ni a simple vista ni a mirada más certera.
Tanto el principio, con las historias cortas que nos muestran que a veces la casualidad no existe, como el final, con la tremebunda lluvia de sapos, nos dejan la sensación de que el cine es más la vida misma de lo que nos imaginamos.
Rebobinen sobre situaciones así en sus vidas, después me cuentan.
Todo lo que podemos sentir alrededor de una situación caótica de todos los días, está en Magnolia. Estamos solos, y la tendencia a es a sentirnos cada vez más solos, que es en sí nuestra esencia. Solos nacemos, solos nos morimos, pero en el medio nos cruzamos con miles de personas que nos afectan. Saber dejarse afectar es la cuestión.
Y no me vengan conque se parece a Crash, porque esa pseudo-película no es más que Magnolia masticada para idiotas.
La banda de sonido, a cargo de Aimee Mann es... inexplicable (para un comentario sobre la banda de sonido de la película, ingresar aquí.
Año: 1998.Links
El personaje de Edward Norton no tiene nombre, porque es uno y es todos. Es un pobre tipo que constata fallas para una empresa de seguros, se masturba con catálogos de muebles modulares y vive en un departamento a prueba de ruidos. Su jefe lo cree un tremendo imbécil y lo tiene de punto. No tiene novia. No tiene amigos. Su único entretenimiento en el mundo es la miseria ajena. Sí, mis queridos, el nunca bien ponderado morbo.
Jack -supongamos que ése es su nombre- recorre grupos de autoayuda de enfermos terminales, adictos al sexo, hombres que han perdido alguna de sus “evidencias” de masculinidad. En cada grupo se llama distinto, nunca usa su nombre real. Nadie sabe que necesita sentir que otros están peor y exactamente eso lo pone mejor. Hasta que alguien -ella, Marla-, lo pone en evidencia y su mundo se derrumba.
Colapso.
Y Tyler. Tyler Durden.
Tyler -en la piel y ojos y nariz y risa sarcástica de Brad Pitt- es seguro, confiado de sí mismo, se caga en la estabilidad y los cánones preestablecidos. Tyler es como Jack quiere ser, como todos queremos ser: lindo, atractivo al sexo opuesto (o propio), inteligente, el mejor amante con el mejor sentido del humor.
Tyler incita a Jack a sacar el tigre que hay en él. Lo incita a ser, sin que le importe lo que los demás puedan decir de él. Le da el cuchillo que necesita para cortar sus ataduras y con su cordura.
En lo más primal, somos todos lo mismo. El sabor de la sangre nos incita y nos lleva a querer más. La libertad que da esa primera trompada nos lleva al éxtasis más repentino. Ser uno y todos. Sacarnos la careta. Destrozar algo hermoso.
La escena final, con Pixies y Where’s my mind cuando todo explota es sublime. Es el sueño del caos, de la apoteosis más profunda. El Apocalipsis soñado por Marx.
El sistema, ese círculo sin rostro, cae a nuestros pies.
Links
Citas de Fight Club (para tener siempre a mano)
2- El reloj de oro
3- La situación con Bonnie.
Pero nada de una-por-una en estricto orden cronológico: la película empieza a los 10 minutos, termina a la hora cuarenta y cinco, y todo lo demás se sucede en los entretanto, contando sólo lo necesario para armar el rompecabezas perfecto.
Un casting glorioso
Un gran reparto, actores del under, olvidados o de segunda que ganaron o recuperaron fama, más algún que otro consagrado. Y encima La Academia reconociendo lo que no se podía obviar: uno de los mejores guiones originales de la historia del cine.
Un reproche probable
Sí, es una película de género. Sí, le roba –u “homenajea”- a muchas otras películas. Sí, algunos les puede resultar demasiado larga. Pero claro está que es un film que ha marcado un antes y después en una generación entera de cinéfilos que la consideran su Biblia personal, entre ellos, YO.
Elementos, personajes e historias en un caprichoso resumen
Impresión personal
Me encantaría poder volver a verla con los ojos de mis 15 años, puros de teorías y tecnicismos, y disfrutarla como aquella primera vez.
Para cerrar
Muchas películas posteriores no existirían de no ser por PF (ej: Memento, Magnolia, Crash).
Links
IMDB
The Quentin Tarantino Archives
Pulp Fiction Fan Site
TarantinoSpain
